La mejor luz de discoteca

Luces, sonidos y baile

No hay nada como un buen espectáculo de luces. Ya sea que se trate de decenas de miles de vatios de láseres que bañan un mar de fanáticos o de una discreta iluminación de DJ automatizada que agrega el ambiente perfecto, la iluminación adecuada puede convertir un entorno simple en una experiencia emocional. El hombre sabe esto desde hace mucho tiempo y ha estado manipulando la luz para sus propios fines durante miles de años, al menos desde el comienzo del teatro griego, cuando los actores usaban la disposición del anfiteatro, los espejos y la hora del día para combinar con la iluminación. a una escena en particular.

A partir del siglo XVI, las fuentes de luz independientes se convirtieron en estándar en el escenario, comenzando con la humilde vela. En 1881, el Teatro Savoy de Londres instaló uno de los primeros sistemas completos de iluminación eléctrica de la historia. Sus 824 luces de 16 velas crearon un espectáculo prácticamente inimaginable en ese momento, y el escenario estaba listo para que la iluminación eléctrica se hiciera cargo del entretenimiento.

A mediados del siglo XX, la música electrificada comenzó a conquistar el mundo. Los hippies de todo el mundo se entusiasmaron con las gigantescas pantallas de luces y las innovadoras proyecciones de vidrio y aceite de la escena del rock psicodélico. Para contrarrestar los sonidos pesados ​​de guitarra de la música rock popular, muchos buscaron refugio en los clubes nocturnos urbanos abarrotados y en los ritmos emocionantes de 4 en el piso que parecían durar para siempre. Disco fue una mezcla vibrante y multicultural que tenía sus raíces no solo en diferentes comunidades musicales, sino también en la lucha diaria de los ciudadanos urbanos en ese momento. El crimen, el desempleo y la inflación acechaban constantemente en el horizonte. Para muchos fanáticos de la música disco,

Y, por supuesto, no podemos ignorar que con el auge de la música disco, un género típicamente americano, apareció el que quizás sea el mayor accesorio de fiesta de todos los tiempos de la humanidad: la lámpara disco.

La bola de purpurina imprescindible

Con razón, la mayoría de la gente asocia este globo multifacético con la década de 1970, ya que fue durante este tiempo que se estableció en el patrimonio cultural de Estados Unidos. Lo que poca gente sabe es que este no es de ninguna manera un accesorio de baile nuevo. Existe evidencia de que ya en 1897, un grupo de científicos creó un objeto reflectante muy parecido a una luz de discoteca, con el propósito específico de proyectar un arco de electricidad súper brillante en él y disfrutar de su resplandor. Estas luces de discoteca han aparecido en varios establecimientos para beber, comer y bailar.durante los siguientes 30 años, hasta que Louis Woeste patentó el reflector miríada, aunque su nombre puede haber tenido demasiadas sílabas para ser adoptado de inmediato. La bola de espejos se encontraba a menudo en pistas de patinaje y clubes de jazz, mientras que los fabricantes Stephens y Woeste la publicitaban en la revista Billboard, mucho antes de que se convirtiera en una publicación musical arquetípica.

En verdad, esta esfera brillante tenía una reputación bastante modesta (aunque ligeramente vertiginosa) entre el público en general, es decir, hasta principios de la década de 1970. Omega National Products, con sede en Louisville, Kentucky, adquirió el concepto y comenzó a producir la sólida roca, gigantes autopropulsados ​​que brillaron a lo largo de la década de 1970 y más allá. La lámpara de discoteca recién amada emitía cientos de pequeños rayos de brillo y glamour.que se adaptaba a los ritmos alegres y estilos excepcionalmente llamativos de la época. Omega pasó a suministrar el 90 % de las lámparas facetadas del mundo a fines del siglo XX, y aún suministra espejos de alta gama, así como el raro globo reflectante, para lugares y producciones de alta gama.

Fiesta de baile instantánea: solo agregue agua

En pleno siglo XXI, la lámpara de discoteca sigue presente en muchos clubes del país. Los avances en la electrónica y la fabricación han traído una gran cantidad de nuevos diseños al mercado, por lo que aquellos que buscan organizar una fiesta de baile tienen más opciones que nunca. Hay muchos modelos que simulan el brillo plateado de un miríada de reflectores clásico, pero a una fracción del costo, la dificultad de instalación y el consumo de energía. Dicho esto, también existe una larga lista de accesorios esféricos que ofrecen luces multicolores y ultrabrillantes. Algunos modelos van tan lejos como para escuchar tu música y ajustarla en consecuencia, agregando los patrones y pulsos correctos para complementar tus pistas.

La mayoría de estas lámparas también son muy fáciles de usar , algunas reemplazan directamente una bombilla estándar y se instalan en unos simples pasos directamente en la luminaria. Algunos cuentan con soportes giratorios y transferencia de audio para agregar un toque personalizado y profesional, aunque pueden sacrificar el movimiento giratorio tradicional. Además, algunos tienen sus propios parlantes incorporados, con varias entradas físicas y conectividad Bluetooth. Si desea un control a todo color, muchos modelos vienen con un control remoto, aunque algunos dispositivos ofrecen un control más profundo que otros.

Ya sea que tenga la tarea de organizar una recepción de boda o bailar en el salón en pijama, hay algunos consejos que debe tener en cuenta. Primero, verifique que todos los cables estén bien apartados; después de todo, son un peligro de tropiezo. Asegúrese de que cada parte del sistema de sonido e iluminación esté conectado a tierra y funcione correctamente, y tenga en cuenta la carga eléctrica general, especialmente si está conectando en cadena varias unidades. Finalmente, cualquiera que haya pasado tiempo en un club nocturno estará de acuerdo en que es aconsejable estirarse antes de una larga noche de música house tropical y que es especialmente importante mantenerse hidratado. Porque cuando se trata de bailar, si estás sudando, lo estás haciendo bien.