El mejor amplificador de bajo
Qué encontrarás en esta guía:
Los 5 mejores productos
1. Amplificador de bajo Ampeg
VER OFERTA EN AMAZONLos altavoces de esta famosa marca siempre han podido llevar la gama alta más lejos que la mayoría, y el tweeter alojado en el Ampeg BA115v2 refuerza su preferencia por los graves altos. El recorte de 60 grados le permite obtener fácilmente un ángulo del monitor.
2. Amplificador de bajo HARTKE
VER OFERTA EN AMAZONEl Hartke HD75 incluye muchos matices en un tamaño relativamente compacto. Los controles superiores tienen un ecualizador gráfico de siete bandas que puede activar y desactivar para diferentes actuaciones. También incluye entradas dedicadas para sistemas activos y pasivos.
3. Amplificador de bajo Fender
VER OFERTA EN AMAZONLos controles de contorno intercambiables del Fender Rumble 100 v3 te permiten cambiar entre configuraciones tonales sin tener que escribir una docena de diseños de botones diferentes. Con una potencia de 500 vatios, es lo suficientemente potente para cualquier habitación.
4. Amplificador de bajo Vox
VER OFERTA EN AMAZONSi bien no es suficiente para un concierto serio, el Vox es ideal para el bajista principiante que está aprendiendo los conceptos básicos en la privacidad de un dormitorio. El diseño de los controles es simple y su diseño retro general es muy atractivo.
5. Amplificador de bajo Stagg
VER OFERTA EN AMAZONEste amplificador es ideal para principiantes. El Stagg tiene una salida de auriculares que le permite practicar en relativo silencio. Siendo buena la relación precio / calidad, este es un buen producto.
Comparativa de los mejores productos
PROS
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Guía de compra ¿Qué producto comprar?
Amplificador de bajo: un punto en el contrapunto
Si escuchas muchas bandas de rock diferentes, notarás algo muy específico sobre quiénes son los más exitosos en el negocio de la música y los más aclamados por la crítica. Es una característica de algunas bandas que las separa del grupo sin llamar la atención, lo que hace que Radiohead sea muy superior a Muse y que Talking Heads sea mejor que cualquier otra banda de la época. De lo que estamos hablando aquí es de la sección de ritmo.
En la mayoría de los grupos de rock, la sección rítmica está formada por el bajista y el baterista, y cuando estos dos músicos trabajan juntos como contrapunto a las guitarras y las voces, sus grupos tienen éxito. Por supuesto, crear este contrapunto requiere un poco de habilidad y paciencia por parte de los compositores y del resto de la banda.
Para entender el contrapunto, debes entender que toda la música es rítmica, no solo la sección rítmica. Todos los instrumentos y voces ocupan un espacio rítmico. También ocupan ciertos rangos de frecuencia, y si todos estos componentes se combinan al mismo ritmo en el mismo rango limitado, se obtiene una música que suena como la de un aficionado. La clave es encontrar espacios vacíos en el ritmo de la música tal como la compuso el compositor y llenarlos con colores de otra gama de frecuencias.
El problema aquí es que la mayoría de las canciones provienen de un instrumento como una guitarra o un piano. Lo más probable es que las líneas vocales se casen muy estrechamente con los rangos de frecuencia y las cualidades rítmicas de estos instrumentos. Cuando el compositor saca su melodía de los ritmos, no hay mucho espacio para tocar y, a menudo, terminan simplemente siguiendo los patrones ya establecidos.
Por tanto, escribir requiere uno o dos pasos adicionales. Después de llevar la canción a la sección rítmica y enseñarles los cambios, el compositor debe callarse. Idealmente, en este punto, la letra aún no ha entrado en la ecuación. Deje que la batería y el bajo lleven los cambios por un tiempo, y haga que el bajista toque sus dardos el menor número de veces posible para que estos cambios se noten, preferiblemente sincronizados o tocando con los ritmos del bombo.
Solo entonces el compositor debe comenzar a reintroducir la guitarra o el piano, y debe hacerse poco a poco, una tecla o una cuerda a la vez, para que ningún material innecesario termine pegado al azar en su álbum.
Este tipo de escritura y su rendimiento máximo frente a una multitud requiere que el bajista tenga un amplificador de alta calidad. Algunos bajistas envían sus instrumentos a través del sistema de sonido de una sala de conciertos para ahorrar un poco de dinero y un poco de equipo. Un problema aquí es la falta de control sobre su sonido, pero la desventaja más crucial de esta configuración es el momento difícil que su baterista y el resto de su banda tendrán que escuchar. Al colocar un potente amplificador cerca del baterista en el escenario o en el espacio de ensayo, la sección rítmica estará más sincronizada, y el resto del grupo podrá inspirarse en ella, que, como hemos visto, es el escenario ideal.
Elegir el mejor amplificador de bajo
La evaluación del amplificador de bajo de nuestra lista debe tener prioridad sobre la evaluación de su sonido y sus requisitos. Cuando tenga una buena idea del control que necesita y el estilo que juega, será mucho más fácil tomar la decisión correcta.
Por ejemplo, si toca principalmente rock clásico, su sonido de bajo será bastante simple. Todos en esta época, desde los Beatles hasta Zepplin, adoptaron un enfoque bastante sencillo de sus bajos. Este estilo también se encuentra en muchos bares ruidosos con sistemas de sonido por debajo de la media. Con estos dos elementos combinados, necesitará un amplificador con algunos vatios serios y controles simples. Con más jugo, no necesitará micro el amplificador a menos que mejore el sonido. Con un simple ecualizador de tres bandas, la experiencia es prácticamente plug-and-play.
Los rockeros independientes, los músicos de jazz de vanguardia y otros músicos experimentales deberían buscar un amplificador con muchos efectos incorporados. Aunque todo lo que haga es agregar un poco de reverberación y coro al sonido, puede hacer que su instrumento se destaque. También puedes permitirte sacrificar un poco de poder en esos géneros, ya que las bandas experimentales, bastante desafortunadamente, tengo que decirlo, tienden a tocar para grupos más pequeños. Cuando estas bandas irrumpen en lugares más grandes, estos ingenieros casi siempre tienen la capacidad de conectar hábilmente el micrófono de su amplificador.
Como puede ver, una pequeña investigación sobre qué tipo de jugador es y qué tipo de ajustes hace con más frecuencia al tocar le dará una buena idea de qué amplificador de bajo debe comprar .
Algunos puntos adicionales para especificar tu sonido
Si alguna vez has escuchado a Parliament, sabes cómo suena el bajo de Bootsy Collins. Sus decorados, efectos y estilo de interpretación fueron realmente únicos para su época, y aunque muchos imitadores han tenido enfoques similares a lo largo de los años, su nombre viene a la mente cuando los escuchas.
Para crear su sonido característico, necesitará más que el amplificador que seleccione hoy. Invertir en unos buenos pedales puede marcar la diferencia en su sonido, tanto amplio como estrecho. Yo s hay pedales de efectos que son específicos de las frecuencias naturales de la guitarra bajo , y eso es probablemente donde usted debe buscar en primer lugar. Sin embargo, otros pedales, como los sintonizadores y ecualizadores, pueden funcionar para varios instrumentos.
Sin embargo, no tema aplicar pedales de efectos de guitarra a su bajo . Muchos de ellos pueden comprimir demasiado tu sonido, pero puedes ecualizarlo con los ajustes y combinaciones de pedales correctos para expandir completamente tu campo de experimentación.
Pruebe también algunas marcas y tamaños diferentes de cuerdas de guitarra . A medida que refina su tono, la diferencia entre dos medidores puede ser el gran avance que le brinde su sonido característico.
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